Перейти до основного вмісту

Місяць: Липень 2022

ПИСАНКОВІ ДИВА. ВИВЧАЄМО ТЕОРІЮ ТА ПРАКТИКУ

Навесні ми завжди готуємо цикл заходів по писанкарству. І цей рік не став виключенням, попри всі складнощі ми підготували для вас лекцію «Мистецтво писанкарства» про цю техніку та шоу-клас з технології виготовлення воскової писанки та трав’янки «Писанкові дива». Ці заходи було створено в рамках проекту «Різнобарвна Україна» та хобі-клубу «Створюючи красу». І хоча в нашій бібліотеці ми неодноразово торкалися цієї теми – цьогорічний матеріал мав чим зацікавити навіть найвибагливішого глядача.
Під час лекційної частини ми могли дізнатись про те, як трактують яєчко в різних культурах, як саме прикрашають та чи мають відмінності у виготовленні писанки.
Писанка – це мініатюрний витвір народного мистецтва. Це сакральний предмет. Прадавні звичаї розмальовувати навесні яйця з’явились у слов’янських народів ще в язичницьких віруваннях. Ще з незапам’ятних часів у міфопоетичних традиціях багатьох світових культур яйце було найдавнішим символом життя. Саме його вважали прообразом світового яйця, з якого виростає Всесвіт.
Практична частина була присвячена технології виготовлення класичної воскової писанки. На практиці розглянули матеріали зі збірки зразків та описи писанок саме за регіонами. З другої половини 19 століття природні відвари почали витісняти хімічні анілінові барвники. Тим більш, що раніше писанкарі користувались здебільшого засушеними рослинами, котрі збирали заздалегідь з літа. Хоча брали і свіжу сировину, доступну навесні. Та з відварами є маленька хитрість, про яку ви також можете дізнатись з нашого заходу!
Лекцію та практичну частину створила і проводила методистка Ніка Хворостенко, що є діючим учасником харківського клубу писанкарів.

ЗІРКОВА НІЧ У СОНЯХАХ

До уваги наших поціновувачів в рамках проекту «Мистецькі вечорниці» та хобі-клубу «Створюючи красу» ми підготували захід по одній з найбільш популярних тем у нашому лекційному списку. Це присвята геніальному нідерландському художнику Вінсенту Ван Гогу, що являє собою одну з найвідоміших постатей в історії західного мистецтва.
Ми підготували мистецький огляд та шоу-клас з виготовлення прикрас, витинанок та колажів. Відповідь на питання: «Чому саме практична частина під назвою «Зіркова ніч у соняхах»?» дуже проста – ми обрали для натхнення дві найвідоміші картини Вінсента Ван Гога «Зіркова ніч» та його серію картин з зображенням соняхів.
Під час заходу можна почути як його біографічні відомості та цікаві факти, а також побачити, як творчість Ван Гога й досі надихає людей по всьому світу.
Під час лекції ви дізнаєтесь, чому саме захоплення Ван Гога імпресіонізмом тривало недовго і художник швидко зрозумів, що його живопис має бути абсолютно іншим. Він вирішив, що тільки прозоре повітря та яскраве сонце півдня зможуть надати його полотнам тих кольорів, про які він мріяв. А саме за яскравість кольорів цього художника більшість і любить.
Серед незвичніх фактів про художника розглядається наприклад те, що Ван Гог був великим шанувальником японського мистецтва, а його незвичне небо на картинах має наукове пояснення.
З практичної частини ви дізнаєтесь як зробити кулон з вишивкою за мотивами творчості Ван Гога, як повторити мотив соняхів у стилістиці Ван Гога у колажах, ліпленні з керапластики та пластиліну, витинанці, імітації вітражу тощо. Цей захід створила і проводила методистка Ніка Хворостенко.

ОРІЗУРУ. ПАПЕРОВИЙ ЖУРАВЕЛЬ У ТЕХНІЦІ ОРІГАМІ

Презентуємо вам відео-підкаст у техніці моушен-відео (анімований шоу-клас) по створенню паперового журавлика-символа миру.
В рамках діяльності хобі-клубу «Створюючи красу» та заходів проєкту «Мистецькі вечорниці» ми неодноразово звертались до техніки оригамі та традицій, що пов’язані з оригамі. Так, на минулорічних заходах ми постійно згадували, що перші книги з орігамі у світі були присвячені рензуру. Термін «renzuru» (дослівний переклад – «з’єднані журавлі») — це частина техніки оригамі, за допомогою якої складають декілька журавлів з одного аркуша паперу (зазвичай квадратного), використовуючи ряд стратегічних прорізів, щоб сформувати мозаїку напіввід’єднаних менших квадратів від оригінального великого квадратного паперу. Тому глибинне дослідження теми журавлів в мистецтві оригамі цілком обґрунтовано.
Але натхненним мотивом для створення цього шоу-класу стало не лише бажання поділитись таким популярним в оригамі журавликом, що взмахує крилами. А й бажання згадати історію та традицію, що висвітлюється в історичному романі «Садако і Тисячі паперових журавлів», класичній історії, заснованій на житті постаті дівчинки Садако Сасакі. Це японська дівчинка, мешканка Хіросіми, що стала жертвою ядерного бомбардування 1945 року. Вона є одним із символів Хіросімської трагедії. Нажаль вона померла від лейкозу у 12-річному віці.
Є повір’я, що той, хто складе 1000 такіх птахів власноруч – здійснить найзаповітнішу мрію. Тож і Садако перед смертю складала з паперу тисячу журавликів, сподіваючись одужати. І вона зуміла скласти понад 600 журавликів, які були підвішені на нитках до стелі палати. Дівчинка не зупинялася і виготовляла фігурки далі попри хворобу, вірячи що одужає. Зараз по всьому світу є пам1ятники дівчинці з цим журавликом і ця модель оригамі є найбільш популярною як у майстрів, так і у початківців. Долучайтесь і ви. Подивіться як народжується журавлик за посиланням. Ми готуємо нові цікаві матеріали, тож слідкуйте за нашою діяльністю

МАЙСТЕР ТЕАТРАЛЬНОГО ОФОРМЛЕННЯ. ОЛЕКСАНДР ХВОСТЕНКО-ХВОСТОВ

Навіть воєнний час не став на заваді тому, щоб навесні Харківська музично-театральна бібліотека презентувала для своїх шанувальників дистанційний огляд найвідоміших робіт українського театрального художника та декоратора, одного з основоположників української сценографії Олександра Веніаміновича Хвостенко-Хвостова.
Олександр Хвостенко-Хвостов відомий переважно як художник оперно-балетного жанру. Його творчий доробок вражає. Він працював у кількох театрах, а коли в 1925 році в Харкові створили театр опери та балету, пішов працювати туди в штат і трудився понад 20 років. Разом із Вадимом Меллером, Анатолієм Петрицьким був реформатором української сценографії, приніс на театральну сцену авангардні експерименти Завдяки Меллеру (про якого ми докладно згадували навіть ще у лютому 2022 року на лекції про Леся Курбаса в рамках проєкту «Різнобарвна Україна») Хвостенко-Хвостов зробив розробку сценічної установки у 1924 році для однієї з вистав мистецького об’єднання «Березіль».
Було згадано багато фактів, пов’язаних з цим художником. Розглянуто також детально і цікавий момент – ескізи для театру, ілюстрації для журналів та книжок він виконував як каліграф, нічого не змінюючи, не витираючи, не затушовуючи.
Із театру він пішов, як запевняють, за станом здоров’я. Із 1952-го він був художником-графіком Держлітвидаву, оформлював книжки, писав прекрасні пейзажі й малював театр, який так любив!
Також цікавою є матеріал про його пейзажі, особливо акцентуючись на тих, де художник зображував столицю України. Він полюбив Київ як тільки-но переїхав до цього міста у 1919 році. Найдивовижніше у київських пейзажах Олександра Хвостенка-Хвостова – цілковита знеособленість людей. Їхні обличчя пласкі – зазвичай один мазок, навіть коли людські постаті виставлені на передній план. Може, це звичка театрального художника зображувати людей лише заради позначення масштабу декорацій.
Лекція вийшла змістовною та теплою за емоціями. Подивіться її і ви, для цього переходьте за посиланням. Цей захід створила і проводила методистка Ніка Хворостенко.

А ЯК ЦЕ В НИХ? ОРГАНІЗАЦІЯ АРТ-ПРОСТОРУ В КОМФОРТ-БІБЛІОТЕЦІ ДЛЯ ДІТЕЙ М. ЛЬВОВА

Продовжуємо нашу розповідь… Після знайомства з львівською дитячою бібліотекою стало зрозуміло у чому ми збігаємося і де можливий обмін ідеями. Це звичайно ж мистецтво. І ми вирішили, що було б добре висвітлити цю діяльність бібліотек на наших сайтах. Ми про них, а вони про нас. Розповідаючи про це, побачимо де і чим ми можемо поділитися один з одним, подарувати нові ідеї, розширити свої напрямки діяльності. Тож – починаємо.
Однією із складових мистецького простору Комфорт-бібліотеки для дітей стала зона Креатив-форум. Вона поєднує у собі арт-галерею, кіно-простір і простір для проведення майстер-класів.
У арт-галереї постійно відбуваються художні виставки сучасних українських художників. Читачі мали змогу милуватися роботами художників Василя Луціва, Богдана Рожака, Олени Хорошаєвої-Жмінки, Наталії Івженко, Nico Strusa, Аліни Шилан та ін.
Завжди викликають захоплення роботи народних майстринь Наталії Курій-Максимів (український фольклор на склі, вироби з глини), Ірини Чакалової (декупаж), а заразом і цікаві майстерки по виготовленню дерев’яних магнітів, глиняних ангеликів і писанок.
Дуже до вподоби читачам майстер-класи, які для них проводять художники – професіонали.
Гарною є ідея організація виставки «Моє хобі». Читачі мають змогу виставити свої роботи. А це вишиті картини, вироби з бісеру, макраме, ляльки-тильди, м’які іграшки, інше.
На волонтерських засадах мистецьку студію «Зелений лис » у бібліотеці веде художник-реставратор Іванна Кориневська. На заняттях читачі опановують ази техніки рисунку
З майбутніми талантами працюють: керівниця творчої студії Ірина Бардин (мистецька студія «АІКО»),творча студія «Гарбуз». Мико́ла Сергі́йович Огоро́дник — майстер народного мистецтва України, займається соломоплетінням, він працює в Музеї народної архітектури та побуту у Львові ім. Климентія Шептицького. У цей непростий час з нашими читачами почала працювати Аліса Дубицька — керівниця студії творчості для дітей «Fox» м. Харків.
Бібліотека тісно співпрацює з музично-мистецькими школами. Вже неодноразово відбувалися художні виставки та концерти учнів Львівської школи мистецтв №11 та Городоцької районної Малої академії мистецтв ім. П. Андрусіва. Разом з Львівською школою мистецтв №11 провели творчий вечір з Анною-Ольгою Михайлівною Канич (нар. 23 лютого 1928, Львів) — українською поетесою-пісняркою, педагогом, заслуженою діячкою мистецтв України.
У Комфорт-бібліотеці діє власний творчий гурток «Талановиті рученята». Майстерки проводяться з урахуванням вікових особливостей дітей, їх інтересів. Такі зустрічі сприяють розвитку творчої особистості засобами інформальної освіти, розвивають інтерес до ручної творчості, стимулюють до самостійного опанування новими техніками.
Для діток з особливими освітніми потребами у бібліотеці проводяться творчі майстерки із залученням спеціалістів Львівського міського центру соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді.
Наші читачі беруть участь у творчих конкурсах, котрі оголошують Національна бібліотека України для дітей, ЦБС для дітей м.Львова, Управління культури м. Львова. Вони неодноразово ставали переможцями і призерами у цих конкурсах.
Для читачів організовуємо творчі зустрічі з акторами театру. Пізнаємо театральне мистецтво і через організацію власних вистав, а також близько співпрацюємо з дитячою театральною студією «КОЛО» та музично-театральним гуртком «Оріяна».
Наші читачі мають змогу переглянути у бібліотеці улюблені кінофільми і мультфільми.
Арт-простір у бібліотеці – це можливість якісно і по-новому організувати різнопланову особистісно-орієнтовану діяльність бібліотеки. Це місце вільного розвитку особистості, що сприяє активному й діяльному засвоєнню мистецьких знань та умінь, формує навичок продуктивного проведення вільного часу. І це здорово!

ВОЛОДАР «СОБОРУ». ОЛЕСЬ ГОНЧАР

В рамках діяльності книжкового клубу «Літературна скарбничка» презентуємо огляд літератури та розповідь про українського письменника, літературного критика та громадського діяча Олеся Терентійовича Гончара.

Окрім огляду найбільш значимого літературознавчого, біографічного та автобіографічного матеріалу ми також додали розповідь про його життєвий та творчий шлях і згадки про маловідомі факти. Одним з таких фактів є те, що Олесь Гончар був одним із засновників Українського фонду культури (Не плутати з Українським культурним фондом, що зараз у всіх на слуху і створений набагато пізніше). Фонд культури, до якого причетний наш герой, було засновано  11 квітня 1987 року як першу неурядову доброчинну організацію і зараз він є імені Бориса Олійника.

Окремою частиною постає дослідження найвідомішого твору Олеся Гончара – роману «Собор». Твір був написаний та вперше надрукований у часописі «Вітчизна» у 1968 році. Олесь Гончар працював над романом протягом чотирьох років: 1963–1967.Літературні критики часто описують твір як «роман-застереження». У творі Олесь Гончар використав за основу реальні події та факти. Композиція роману не відзначається складною побудовою чи карколомними сюжетами. Більшу увагу автор приділяє розкриттю внутрішнього світу героїв, їхньої життєвої позиції. Обмежені також часові рамки подій: вони відбуваються протягом одного літа. Собор у романі — це єдність поколінь, минулого і сучасного, історична пам’ять народу, яка не має права на загибель.

Повністтю з оглядом ви можете ознайомитись за посиланням. Захід створила і проводила методистка Ніка Хворостенко.

ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ ПРОЄКТУ «ПИСАНКОВІ ВИТИНАНКИ»

В рамках діяльності хобі-клубу «Створюючи красу» та проєктів «Різнобарвна Україна» та «Мистецькі вечорниці» у бібліотеці та поза її межами  неодноразово влаштовувались практичні заняття з витинанки, шоу та майстер-класи. Проаналізувавши попит та зацікавлення аудиторії бібліотеки до практичних та теоретичних досліджень з витинанки, ми дійшли висновку, що варто заохочувати до цієї теми також і в рамках нашої діяльності у соціальних мережах.

Тому була знайдена форма, що поєднує в собі практичні та теоретичні складові. Для цього випрацьовується алгоритм: спочатку підбирається теоретичний матеріал з умовним референсом-ідеєю, потім окремо створюється (згідно ідеї матеріалу) паперова витинанка, робиться світлина (або колаж зі світлин в процесі чи відеозапис) отриманого практичного результату і формується у публікацію для соціальних мереж та сайту бібліотеки.

Для надання унікальності і для відокремлення від інших матеріалів за цією темою був обраний напрямок поєднання техніки витинанки з теоретичним надбанням теми писанкарства. Через воєнні дії в Україні більшість писанкарів не мали і не мають змоги повною мірою показати свою майстерність і знання. Оскільки авторка проєкту методист Ніка Хворостенко є членом харківського клубу писанкарів ім. А. П. Овчаренко ще зі студентства – вона у такий спосіб поєднала свої методичні знання з практичним досвідом як у витинанці, так і у писанкарстві.

Витинанки, що створюються в рамках проєкту мають вигляд писанок, а розподіл по формі яєчка, символіка та кольорова гамма мають ті ж закони та правила, що застосовуються писанкарями при створенні класичної воскової писанки.

АДРЕСА БІБЛІОТЕКИ

м.Харків, пров.Інженерний, 1-А, Станція метро «Наукова»

ТЕЛЕФОНИ ДЛЯ ДОВІДОК

  • Нотно-музичний відділ +380 (57) 7021851
  • Довідково-бібліографічний відділ +380 (57) 7021849
  • Відділ мистецтв і художньої літератури +380 (57) 7021849
  • Відділ рідкісних видань та рукописів +380 (57) 7021849

БІБЛІОТЕКА ПРАЦЮЄ

  • Вівторок-субота - 10.00-17.00
  • Понеділок, неділя - вихідний
  • В графіку роботи можливі зміни з технічних причин